IX Seminario de Fotografía y Periodismo

El IX Seminario de Fotografía y Periodismo, que se lleva a cabo en el maravilloso pueblo de Albarracín (Teruel), organizado por la Fundación Santa María de Albarracín y bajo la dirección de Gervasio Sánchez, contó este año con la presencia de Joan Foantcuberta, Miguel Trillo, Mireia Sentís, Ivo Saglietti, Oscar Molina y Walter Astrada entre otros muchos.

Este evento que reunió a 240 fotógrafos, desde los días 17 a 20 de octubre, fue algo que sólo los que han acudido alguna vez a esta cita pueden entender y sólo los que nos gusta la fotografía podemos aguantar el ritmo vertiginoso impuesto por Gervasio.

Todo lo que he aprendido, toda la gente encantadora que he conocido y todo lo que mi mente se ha abierto a nuevos caminos, gracias a La Fundación Santa María de Albarracín, que con su buen hacer ha conseguido que todos estuviesemos encantados y felices.

El color de la luz en El Lazareto

La isla del Lazareto (Menorca) fue el lugar elegido para este taller dirigido por Pablo Hojas y Jorge Cembranos.

Aquí se puede ver una pequeña muestra de las fotos realizadas los dos primeros días del taller.

Diego Agudo Pinilla

Hoy quiero hacer mi pequeño homenaje a este grandísimo artista, su nombre Diego Agudo Pinilla, al cual tuve oportunidad de conocer el pasado sábado 29 en Demolden Vídeo Proyect, impartiendo una charla sobre Introducción a las distintas técnicas de animación con proyecciones de dibujos animados.

Diego dirigió el cortometraje 'El Aparecido' que obtuvo varios premios y reconocimientos. En 2002 estuvo nominado a los Premios Goya como Mejor Cortometraje de Animación y aunque ha sido seleccionado y premiado en numerosos Festivales de Cine Internacionales y su última película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín, en Cantabria, no se le conoce y mucho menos se le reconoce como el grandísimo artista que es.

El pasado mes de junio tuve la oportunidad de visitar el Teatro Museo Dalí, y dentro de amplísima variedad de obras me llamó poderosamente la obra “Don Quijote”, y fue así como mirando los brazos, piernas, tronco y cabeza del ingenioso hidalgo convertidos en remolinos, (dos veces molinos) de viento, pensé la fascinación que Dalí tuvo por el Quijote y la que hubiese tenido este con aquel.

Los principios fundamentales de locura y absurdo defendidos tan arduamente por los artistas surrealistas, fueron en Dalí una máxima a seguir no sólo durante toda su obra sino durante toda su vida y fueron sin lugar a duda parte fundamental en la vida de Don Quijote.

Ante una obra de Dalí, el espectador reflexiona sobre la particularísima forma de captar y entender la vida, ante cualquier pintura, ilustración, escultura nos planteamos como este genio veía el mundo que le rodeaba.

Asistir a una exposición de Salvador Dalí es compartir su propio mundo y así sucede con las obras expuestas en “El Observatorio Del Arte” que con La Magia de la Ilustración, nos podemos sumergir un poco más en el mágico punto de vista del de Figueres.

¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción - Gerda Taro

Robert Capa: Gerda Taro con un soldado, frente de Córdoba, 1936

Robert Capa fue uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, un maestro del fotoperiodismo moderno sin el cual el arte de la fotografía no sería hoy el mismo.

Pero la exposición del Museu Nacional d´Art de Catalunya no es sólo una secuencia de 200 imágenes, es además comentarios manuscritos, libros y revistas las que nos sumergen de lleno en la forma de trabajar de Ernest Friedmann y Gerda Taro, es decir de Robert Capa, porque ambos utilizarón indistintamente el seudónimo de este fotógrafo americano para así poder aumentar la cotización de sus trabajos.

El MNAC nos brinda además la oportunidad de ver la primera gran retrospectiva de Gerda Taro en la cual numerosas imágenes de la Guerra Civil Española incorporan elementos propios de su estilo de trabajo como es la proximidad física y emocional con el sujeto. La mayor parte de su legado se centra en la Guerra Civil Española ya que murió muy joven durante la Batalla de Brunete en julio de 1937, su visión más femenina de los acontecimientos se complementó a la perfección con la de Robert Capa. La exposición presenta asimismo imágenes inéditas procedentes de la conocida como “maleta mejicana”, recuperada en Méjico en 2007.

Dorothea Lange

Child living in Oklahoma City shacktown. Agosto de 1936.

Hablar de fotografía documental es hablar de Dorothea Lange.
Aunque en sus inicios se dedicó al retrato de familias acomodadas, pronto sacaría su cámara a la calle para retratar la cotidianidad de los habitantes de su país. El trabajo realizado para Farm Security Administration, le dió la oportunidad de recorrer el amplio territorio de Estados Unidos, durante la "Gran Depresión" de 1929, haciendo las fotos que se han convertido ya en auténticos iconos dentro la fotografía.
Este año podremos contemplar una selección de su obra en PhotoEspaña 2009.

Sara Huete

Al observar la obra de Sara Huete se genera en mi una batalla de sentimientos encontrados de ternura, alegria, reflexión, tristeza... y toda esta mixtura segrega algún tipo de sustancia en el organismo que hace que me haya quedado engachada para siempre a sus "poemas con tacto".