Feliz 2010

Lisette Model

La fundación Mapfre presenta un recorrido por la carrera de esta grandísima artista desde 1934 a 1956, con una selección de fotos dentro de 6 proyectos bien distintos: "Promenade des Anglais", "Reflections", "Running Legs", "Lower East Side", "Pedestrians" y "Sammy´s Bar".

Gervasio Sánchez Premio Nacional de Fotografía 2009

foto: Sofía y Alia perteneciente a "Vida minadas"


... el año pasado (2008) Gervasio recibió el Premio Ortega y Gasset, y aquí parte de su discurso:
"...señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.

Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luís Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantespolíticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte".


Gracias Gervasio

Eduardo Momeñe en Gijón

El VI Encuentro Fotográfico de Gijón, dió comienzo ayer con Eduardo Momeñe, este fotógrafo y autor de varios artículos y ensayos sobre estética fotográfica, comenzó su charla contándonos como la fotografía pasó de ser una mera afición de fin de semana , heredada de su padre, a convertirse en una forma de vida.

La fotografía es un medio para curiosos, un medio complejo con sus propias normas y sus propias trampas, un medio que da grandes satisfaciones pero que exige un esfuerzo y un compromiso, un medio que facilita el proceso de crecimiento personal pero que también posee una gran parte de frustación, la fotografía es, o debería ser, al fin y al cabo, nuestro gran proyecto vital.

La Fotografía, es para Eduardo, un medio que va engordando de otras artes y que tiene diferentes puntos de partida y si para Stendhal fue Florencia su viaje iniciático, el rock fue el punto de partida tanto para Win Wender, con el grupo The Kinks, como para Momeñe, y es que vio en el rock esa "libertad de espiritu" que tanto necesitaba en la España oscura de la dictadura.

En "La visión fotografía. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos" nos da su visión particular de como la fotografía debe ser entendida tanto como medio de expresión como de creación y podamos llegar a ser grandes fotografos que miremos el mundo de una manera especial, que miremos el mundo para convertirlo en fotografias.

IX Seminario de Fotografía y Periodismo

El IX Seminario de Fotografía y Periodismo, que se lleva a cabo en el maravilloso pueblo de Albarracín (Teruel), organizado por la Fundación Santa María de Albarracín y bajo la dirección de Gervasio Sánchez, contó este año con la presencia de Joan Foantcuberta, Miguel Trillo, Mireia Sentís, Ivo Saglietti, Oscar Molina y Walter Astrada entre otros muchos.

Este evento que reunió a 240 fotógrafos, desde los días 17 a 20 de octubre, fue algo que sólo los que han acudido alguna vez a esta cita pueden entender y sólo los que nos gusta la fotografía podemos aguantar el ritmo vertiginoso impuesto por Gervasio.

Todo lo que he aprendido, toda la gente encantadora que he conocido y todo lo que mi mente se ha abierto a nuevos caminos, gracias a La Fundación Santa María de Albarracín, que con su buen hacer ha conseguido que todos estuviesemos encantados y felices.

El color de la luz en El Lazareto

La isla del Lazareto (Menorca) fue el lugar elegido para este taller dirigido por Pablo Hojas y Jorge Cembranos.

Aquí se puede ver una pequeña muestra de las fotos realizadas los dos primeros días del taller.

Diego Agudo Pinilla

Hoy quiero hacer mi pequeño homenaje a este grandísimo artista, su nombre Diego Agudo Pinilla, al cual tuve oportunidad de conocer el pasado sábado 29 en Demolden Vídeo Proyect, impartiendo una charla sobre Introducción a las distintas técnicas de animación con proyecciones de dibujos animados.

Diego dirigió el cortometraje 'El Aparecido' que obtuvo varios premios y reconocimientos. En 2002 estuvo nominado a los Premios Goya como Mejor Cortometraje de Animación y aunque ha sido seleccionado y premiado en numerosos Festivales de Cine Internacionales y su última película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín, en Cantabria, no se le conoce y mucho menos se le reconoce como el grandísimo artista que es.

El pasado mes de junio tuve la oportunidad de visitar el Teatro Museo Dalí, y dentro de amplísima variedad de obras me llamó poderosamente la obra “Don Quijote”, y fue así como mirando los brazos, piernas, tronco y cabeza del ingenioso hidalgo convertidos en remolinos, (dos veces molinos) de viento, pensé la fascinación que Dalí tuvo por el Quijote y la que hubiese tenido este con aquel.

Los principios fundamentales de locura y absurdo defendidos tan arduamente por los artistas surrealistas, fueron en Dalí una máxima a seguir no sólo durante toda su obra sino durante toda su vida y fueron sin lugar a duda parte fundamental en la vida de Don Quijote.

Ante una obra de Dalí, el espectador reflexiona sobre la particularísima forma de captar y entender la vida, ante cualquier pintura, ilustración, escultura nos planteamos como este genio veía el mundo que le rodeaba.

Asistir a una exposición de Salvador Dalí es compartir su propio mundo y así sucede con las obras expuestas en “El Observatorio Del Arte” que con La Magia de la Ilustración, nos podemos sumergir un poco más en el mágico punto de vista del de Figueres.

¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción - Gerda Taro

Robert Capa: Gerda Taro con un soldado, frente de Córdoba, 1936

Robert Capa fue uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, un maestro del fotoperiodismo moderno sin el cual el arte de la fotografía no sería hoy el mismo.

Pero la exposición del Museu Nacional d´Art de Catalunya no es sólo una secuencia de 200 imágenes, es además comentarios manuscritos, libros y revistas las que nos sumergen de lleno en la forma de trabajar de Ernest Friedmann y Gerda Taro, es decir de Robert Capa, porque ambos utilizarón indistintamente el seudónimo de este fotógrafo americano para así poder aumentar la cotización de sus trabajos.

El MNAC nos brinda además la oportunidad de ver la primera gran retrospectiva de Gerda Taro en la cual numerosas imágenes de la Guerra Civil Española incorporan elementos propios de su estilo de trabajo como es la proximidad física y emocional con el sujeto. La mayor parte de su legado se centra en la Guerra Civil Española ya que murió muy joven durante la Batalla de Brunete en julio de 1937, su visión más femenina de los acontecimientos se complementó a la perfección con la de Robert Capa. La exposición presenta asimismo imágenes inéditas procedentes de la conocida como “maleta mejicana”, recuperada en Méjico en 2007.

Dorothea Lange

Child living in Oklahoma City shacktown. Agosto de 1936.

Hablar de fotografía documental es hablar de Dorothea Lange.
Aunque en sus inicios se dedicó al retrato de familias acomodadas, pronto sacaría su cámara a la calle para retratar la cotidianidad de los habitantes de su país. El trabajo realizado para Farm Security Administration, le dió la oportunidad de recorrer el amplio territorio de Estados Unidos, durante la "Gran Depresión" de 1929, haciendo las fotos que se han convertido ya en auténticos iconos dentro la fotografía.
Este año podremos contemplar una selección de su obra en PhotoEspaña 2009.

Sara Huete

Al observar la obra de Sara Huete se genera en mi una batalla de sentimientos encontrados de ternura, alegria, reflexión, tristeza... y toda esta mixtura segrega algún tipo de sustancia en el organismo que hace que me haya quedado engachada para siempre a sus "poemas con tacto".

Sara Morante

El Gobierno de Cantabria a través de la Dirección General de la Juventud ha tenido el enorme placer de contar con la artista cántabra Sara F. Morante, para la ilustración del II Plan Estratégico de Juventud.
Inteligente, Dinámico, Simpático, Optimista, Alegre, Comunicativo, Sensible, Tierno, Claro, Amable, sencillamente Preciosoooooooo!!!, así es el trabajo de Sara...

Weegee´s New York

Weegee es el pseudónimo de este fotógrafo que supo como nadie retratar la vida cotidiana de New York, desde las escenas de personajes de la calle Bowery, la burguesía acudiendo a la ópera o el Harlem, pero quizá lo que le llevo realmente a la fama fue la capacidad para llegar a la escena de cualquier suceso antes incluso que la policía, y plasmar, con una sobredosis de flash, asesinatos, incendios, detenciones, gangsters y todas esas imágenes se han convertido ya en verdaderas obras de arte, “lo que es anormal para ti es lo que es normal para mí” llegó a decir Weegee.

Todos los que estaís cerca de mí, sabeís que el pasado mes de enero participé en Polientes-Foto 2009, bajo la dirección de Pablo Hojas y Jorge Cembranos, la experiencia de vivir... o mejor dicho de convivir con 25 personas con una misma afición ha sido algo que ninguno de nosotros podremos olvidar.
El trabajo consistió en plasmar en fotos "100 horas de vida en Valderredible" y el resultado lo podeís ver en el Centro de Acción Social y Cultural CASYC sala de exposiciones, situado en la Calle Tantín nº25 de Santander, la muestra estará abierta al público hasta el 17 de abril, a través de esta muestra audiovisual podreís ver todas nuestras fotos pero sobre todo percibir el buen ambiente que sólo Pablo y Jorge son capaces de crear.

SANTANDER 2016

Capital Europea de la Cultura, es un título que otorga la comisión y el parlamento europeo a una ciudad de la Comunidad, para que durante un año tenga la posibilidad de mostrar su desarrollo y vida culturales, y es aquí donde todos los santanderinos nos hacemos la misma pregunta: ¿tiene Santander "desarrollo y vida cultural"?.
Pero que no decaiga el ánimo porque algunas de las ciudades que ya han sido capitales europeas han aprovechado esta designación para transformar completamente sus estructuras culturales, y así podríamos encontrarnos en Santander 2016, con manifestaciones artísticas "de todo tipo", desarrollándose en nuestra ciudad durante ese año.
Si así ocurriese los chicos de Trevol Audiovisual tendrían parte de responsabilidad en dicha elección y es que con su profesional y buen hacer han elaborado un vídeo promocional, que nos ha hecho aflorar en nosotros un orgullo por ser santanderinos del que nos creíamos carentes.
http://www.trevolvision.es/detallevideo.asp?var=278&vid=0

"Desserts" de Ciuco Gutiérrez

La actividad expositiva de Foconorte durante este fin de semana ha sido trepidante, durante el jueves, viernes y sabado han tenido lugar inaguración en diferentes salas de nuestra ciudad, pero fue quizá el sábado 28 cuando alcanzó su punto más álgido.
En la Galería Siboney "La precisa línea fotosiboneyland" una colectiva nacional e internacional, Dis Berlin, Daniel Blaufuks, Equipo Acai, Ciuco Gutierrez, Iñaqui Larrimbe, Chema Madoz, Georges Rousse, Jose Luis Serzo y Juan Uslé.
En la Galería Juan Silió "Desserts" de Ciuco Gutiérrez, según palabras de Lidia Gil: "Esta es la historia de cómo a los paisajes de Ciuco Gutiérrez les salió una lámpara".
Y en la Galería Nuble, Raúl Hevia nos presenta sus "Treinta y seis años sin tristeza", preciosa exposición con una presentación exquisitamente cuidada y un catálogo maravillosamente presentado por Alberto Santamaría.

Foconorte

Tres son las propuestas en el III Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte, para el día de hoy sábado 28 de Febrero.
La primera de ellas es "La Precisa Línea. Fotosiboneyland" de varios artistas, en la Galeria Siboney a las 19 horas y media hora después la inaguración en la galeria Juan Silió de las fotos de Ciuco Gutiérrez con "Sesserts" para terminar a las 20 horas con Raúl Hevía y sus "Treinta años sin tristeza".

III Edición FocoNorte

El Festival de Fotografía y Vídeo FocoNorte nos ofrece, en esta, su tercera edición, la posibilidad de mirar, a través del objetivo de más de veinte artístas, unos ya perfectamente consolidados y otros en vías de hacerlo.

Y todas estas miradas, podrán encontrarse a lo largo de galerías, centros de arte independiente y salas institucionales además de un amplio programa de actividades paralelas o complementarias, que crearán según palabras de su coordinadora Marta Mantecón: "un punto de encuentro y un espacio de diálogo y convivencia en torno a la imagen fotográfica y el vídeo".

Walker Evans (1903-1975)

Foto: Bud Fields and his Family - Hale Country, Alabama

Walker Evans 1936

Desde el 15 DE ENERO AL 22 MARZO DE 2009, en la FUNDACIÓN MAPFRE tenemos la oportunidad de ver la exposición de fotografías de Walker Evans, en la Avd. General Perón nº 40 28020 Madrid.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/walkerevans/
... y allí estuve el pasado sábado 14 ... bien, bien y reketebien.

"Hoguera junto al río" de Mazarío

El ciclo “Espacio Interior” que el Museo de Bellas Artes nos propone un lunes de cada dos semanas, se va consolidando día a día, y ayer día 9 de Febrero fue José Luis Mazarío el encargado de guiarnos en un paseo por su forma de ver y entender la vida, porque para él la pintura la concibe como una manera de “reflexionar y conocer la vida, de enfrentarse jugando a su misterio y compartirlo generoso con el otro. Además cura el desasosiego y da sentido”.

Sencillo, cercano, optimista, humilde y tímido son algunas de las características más destacables de este pintor, licenciado en Bellas Artes del País Vasco, que pasito a pasito consiguió conducirnos a un espacio de complicidad entre artista y público que difícilmente ya podremos olvidar, porque el pasado lunes nueve de febrero dejó ya de ser un lunes cualquiera para convertirse en una mixtura de viento Sur, Luna llena y José Luis Mazarío, en resumen un lunes espacio interior.

Pero además de Mazarío quiero hacer mi pequeño homenaje particular a Lidia Gil, que tan bien está coordinando este ciclo, el hecho de que el museo de una ciudad deje de ser un sitio frío y casi siempre vacío ha dejado ya de ser un clásico en Santander, y eso se lo debemos especialmente a que las propuestas y la pasión de Lidia son maravillosamente contagiosas. Ver a Lidia presentando al artista invitado ya nos advierte de cómo ella siente y vive el arte pero sobre todo como su pasión se va a convertir en algo contagioso a lo largo de la hora y media, más o menos, de estos encuentros.

No tengo información suficiente para hacer una valoración cuantitativa y cualitativa del resto de los museos de pequeñas ciudades como la nuestra, pero lo que si tengo es un sentimiento de fortuna al poder contar con este tipo de ciclos que nos acercan a personajes y sus obras, a su forma de ver, de mirar, de sentir, de pensar … y es que como dijo ayer Mazarío: “…el arte nos enseña otra forma de mirar la vida, y es que esto no es lo que parece y hay otros mundos en éste.”

Gracias a Mazarío, al Museo de Bellas Artes y a Lidia Gil...

"Gaza" de Sara Morante

La Ilustradora cántabra Sara Morante nos presenta su nuevo dibujo inspirado mientras escuchaba las noticias, según sus propias palabras: "...oí en la radio que un colegio bajo la protección de la ONU en Gaza (Palestina) había sido atacado por fuerzas israelíes, y el reportero había encontrado los cuerpos de cuatro madres, y de sus cuatro hijos, tirados en la calle".
Con esa sencillez de líneas, al que nos tiene acostumbrados en toda su su obra, y con esos colores que tan bien representan el sufrimiento , nos propone Sara una reflexión sobre el momento que está viviendo el pueblo palestino.
Gracias Sara, porque con tus ilustraciones nos haces pensar...

Saturno y Rhea de Eduardo Gruber

Eduardo Gruber nació en Santander en 1949. Cursa estudios en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Santander, carrera que abandona en 1969 para matricularse por libre en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Posteriormente estudia Grabado, técnica muy utilizada por el artista a partir de los años ochenta.
Comienza sus trabajos dentro de la figuración, realizando obras hiperrealistas en las que con gran destreza técnica se plasman puertas, ventanas, fachadas, que tienen como elemento aglutinador la decadencia que presentan debido al paso del tiempo.
Posteriormente evoluciona hacia una pintura en la que convive la figuración y una leve abstracción. Se trata de lienzos cargados de sutileza y misterio que podríamos calificar de 'realismo mágico' y en los cuales existe un gran lirismo debido al cromatismo empleado y la atmósfera conseguida. Sus obras más recientes son abiertamente informalistas, poniéndose mayor énfasis en los materiales empleados y en el trabajo de los mismos sobre la superficie del lienzo.
En en ellas se recrean chapas de metal sometidas a procesos de oxidación o raspado de sus superficies por medio de la pintura y las gamas cromáticas empleadas, que de nuevo nos transmiten la idea del paso del tiempo por los objetos y por nosotros mismos. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, y su obra estará presente en la próxima edición de la feria ARCO.
A través de su prolongada trayectoria -su primera individual es del año 70- se suceden experiencias artísticas que irán recorriendo diferentes disciplinas, desde el dibujo, el gran fundamento de su obra, a la pintura, pasando por el grabado y el aguafuerte, proyectos interdisciplinares ligados al urbanismo y la intervención paisajística o a la ópera -en 1994 diseñó el decorado, atrezzo y vestuario de 'El cazador furtivo' de Weber dirigida por Pilar Miró. En los últimos años sus creaciones saltan del lienzo y se extienden en el espacio real, si bien ese espacio -tema clave en su obra- ya había sido conquistado con creces el plano.