lunes, 9 de noviembre de 2009

Gervasio Sánchez Premio Nacional de Fotografía 2009


foto: Sofía y Alia perteneciente a "Vida minadas"


... el año pasado (2008) Gervasio recibió el Premio Ortega y Gasset, y aquí parte de su discurso:
"...señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.

Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luís Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantespolíticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte".


Gracias Gervasio

viernes, 6 de noviembre de 2009

Eduardo Momeñe en Gijón

El VI Encuentro Fotográfico de Gijón, dió comienzo ayer con Eduardo Momeñe, este fotógrafo y autor de varios artículos y ensayos sobre estética fotográfica, comenzó su charla contándonos como la fotografía pasó de ser una mera afición de fin de semana , heredada de su padre, a convertirse en una forma de vida.

La fotografía es un medio para curiosos, un medio complejo con sus propias normas y sus propias trampas, un medio que da grandes satisfaciones pero que exige un esfuerzo y un compromiso, un medio que facilita el proceso de crecimiento personal pero que también posee una gran parte de frustación, la fotografía es, o debería ser, al fin y al cabo, nuestro gran proyecto vital.

La Fotografía, es para Eduardo, un medio que va engordando de otras artes y que tiene diferentes puntos de partida y si para Stendhal fue Florencia su viaje iniciático, el rock fue el punto de partida tanto para Win Wender, con el grupo The Kinks, como para Momeñe, y es que vio en el rock esa "libertad de espiritu" que tanto necesitaba en la España oscura de la dictadura.

En "La visión fotografía. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos" nos da su visión particular de como la fotografía debe ser entendida tanto como medio de expresión como de creación y podamos llegar a ser grandes fotografos que miremos el mundo de una manera especial, que miremos el mundo para convertirlo en fotografias.

lunes, 26 de octubre de 2009

IX Seminario de Fotografía y Periodismo

El IX Seminario de Fotografía y Periodismo, que se lleva a cabo en el maravilloso pueblo de Albarracín (Teruel), organizado por la Fundación Santa María de Albarracín y bajo la dirección de Gervasio Sánchez, contó este año con la presencia de Joan Foantcuberta, Miguel Trillo, Mireia Sentís, Ivo Saglietti, Oscar Molina y Walter Astrada entre otros muchos.

Este evento que reunió a 240 fotógrafos, desde los días 17 a 20 de octubre, fue algo que sólo los que han acudido alguna vez a esta cita pueden entender y sólo los que nos gusta la fotografía podemos aguantar el ritmo vertiginoso impuesto por Gervasio.

Todo lo que he aprendido, toda la gente encantadora que he conocido y todo lo que mi mente se ha abierto a nuevos caminos, gracias a La Fundación Santa María de Albarracín, que con su buen hacer ha conseguido que todos estuviesemos encantados y felices.

lunes, 5 de octubre de 2009

El color de la luz en El Lazareto



La isla del Lazareto (Menorca) fue el lugar elegido para este taller dirigido por Pablo Hojas y Jorge Cembranos.

Aquí se puede ver una pequeña muestra de las fotos realizadas los dos primeros días del taller.

martes, 1 de septiembre de 2009

Diego Agudo Pinilla





Hoy quiero hacer mi pequeño homenaje a este grandísimo artista, su nombre Diego Agudo Pinilla, al cual tuve oportunidad de conocer el pasado sábado 29 en Demolden Vídeo Proyect, impartiendo una charla sobre Introducción a las distintas técnicas de animación con proyecciones de dibujos animados.

Diego dirigió el cortometraje 'El Aparecido' que obtuvo varios premios y reconocimientos. En 2002 estuvo nominado a los Premios Goya como Mejor Cortometraje de Animación y aunque ha sido seleccionado y premiado en numerosos Festivales de Cine Internacionales y su última película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín, en Cantabria, no se le conoce y mucho menos se le reconoce como el grandísimo artista que es.

jueves, 27 de agosto de 2009

El pasado mes de junio tuve la oportunidad de visitar el Teatro Museo Dalí, y dentro de amplísima variedad de obras me llamó poderosamente la obra “Don Quijote”, y fue así como mirando los brazos, piernas, tronco y cabeza del ingenioso hidalgo convertidos en remolinos, (dos veces molinos) de viento, pensé la fascinación que Dalí tuvo por el Quijote y la que hubiese tenido este con aquel.

Los principios fundamentales de locura y absurdo defendidos tan arduamente por los artistas surrealistas, fueron en Dalí una máxima a seguir no sólo durante toda su obra sino durante toda su vida y fueron sin lugar a duda parte fundamental en la vida de Don Quijote.

Ante una obra de Dalí, el espectador reflexiona sobre la particularísima forma de captar y entender la vida, ante cualquier pintura, ilustración, escultura nos planteamos como este genio veía el mundo que le rodeaba.

Asistir a una exposición de Salvador Dalí es compartir su propio mundo y así sucede con las obras expuestas en “El Observatorio Del Arte” que con La Magia de la Ilustración, nos podemos sumergir un poco más en el mágico punto de vista del de Figueres.


miércoles, 19 de agosto de 2009

¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción - Gerda Taro


Robert Capa: Gerda Taro con un soldado, frente de Córdoba, 1936


Robert Capa fue uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, un maestro del fotoperiodismo moderno sin el cual el arte de la fotografía no sería hoy el mismo.

Pero la exposición del Museu Nacional d´Art de Catalunya no es sólo una secuencia de 200 imágenes, es además comentarios manuscritos, libros y revistas las que nos sumergen de lleno en la forma de trabajar de Ernest Friedmann y Gerda Taro, es decir de Robert Capa, porque ambos utilizarón indistintamente el seudónimo de este fotógrafo americano para así poder aumentar la cotización de sus trabajos.

El MNAC nos brinda además la oportunidad de ver la primera gran retrospectiva de Gerda Taro en la cual numerosas imágenes de la Guerra Civil Española incorporan elementos propios de su estilo de trabajo como es la proximidad física y emocional con el sujeto. La mayor parte de su legado se centra en la Guerra Civil Española ya que murió muy joven durante la Batalla de Brunete en julio de 1937, su visión más femenina de los acontecimientos se complementó a la perfección con la de Robert Capa. La exposición presenta asimismo imágenes inéditas procedentes de la conocida como “maleta mejicana”, recuperada en Méjico en 2007.